FRANK ZAPPA - Guitar (1988)

Artista: Frank Zappa

Álbum: "Guitar"  (1988)

Frank ... Guitar. Genio. The Mothers Of Invention. The Grand Wazoo. Iconoclasta. Irónico. George Duke. Bongo Fury. Guitarrista. Mordaz. Revolucionario. Hot Rats. Baltimore. Jean-Luc Ponty. Tinsel Town Rebellion. Crítico. Captain Beefheart. Compositor. Sheik Yerbouti. Varèse. Director de orquesta. Waka Jawaka. Inconformista. Rock. Adrian Belew. Apostrophe. Jazz. Blues. Pop. Steve Vai. Doo Wop. Johnny Guitar Watson. Clásica. Sarcástico. Actor. Stravinsky. Productor. Joe´s Garage. Director de cine. Visionario. Fender Stratocaster. Zoot Allures. Prolífico. Cantante. Synclavier. Over-Nite Sensation. Genial ... Zappa.

Sexual Harassment in the Workplace

Do Not Pass Go

In-A-Gadda-Stravinsky

When No One Was No One

Too Ugly for Show Busines

Ya sabes 'Cállate y toca tu guitarra'

VIC CHESNUTT - Silver Lake (2003)

Artista: Vic Chesnutt

Álbum: "Silver Lake" (2003)

A pesar de quedar paraplejico debido a un accidente de coche a los 18 años de edad, el cantautor Vic Chesnutt continuó grabando discos y realizando conciertos hasta que su cuerpo maltrecho se lo permitió.

Descubierto por Michael Stipe de R.E.M. durante un concierto en Athens (Georgia) a finales de los 80, éste le produjo los dos primeros discos: Little (1990) y West Of Rome (1991).

Gracias a la legión de admiradores, entre los que se encontraban Kristin Hersh, Smashing Pumpkins, R.E.M. o la mismísima Madonna, pudo seguir con su actividad artística mostrando al mundo su dolorosa experiencia vital a través de su maravillosa música y de sus letras.

Murió en 2009 a la edad de 44 años.

Imprescindible Chesnutt.

I'm Through

Stay Inside

 Band Camp

2nd Floor

Impresionante la fotografía de la contraportada 

 

SCREAMIN' JAY HAWKINS - I Put A Spell On You (The Best) (2010)

Artista: Screamin' Jay Hawkins

Álbum:"I Put A Spell On You (The Best)" (2010)

La carrera artística de Screamin' Jay Hawkins comienza en la década de los 50 y merece por derecho propio un lugar privilegiado en la historia del rock, aunque sea solamente por haber escrito un clásico como I Put a Spell on You (dicen las malas lenguas que compuso está canción estando borracho) del que se han hecho multitud de versiones. Las más celebres: la de Nina Simone y la de Creedence Clearwater Revival.

En sus incendiarios directos salía a escena con esqueletos y ataúdes (antes que, por ejemplo, Alice Cooper). Gruñía, gritaba, cantaba y gorgoteaba con un fondo musical empapado de Rhythm & Blues, soul y rock primitivo; además de mostrar con excesos y sin reparos un esperpéntico sentido del humor.

Screamin´ Jay Hawkins, para escuchar con algo de devoción y siempre en pequeñas dósis.

I Put a Spell on You

Frenzy

Little Demon

Alligator Wine

Yellow Coat

Screamin' Jay Hawkins y sus hechizos rock, soul y rhythm & blues.    

POCO - Cantamos (1974)

Artista: Poco

Álbum: "Cantamos"  (1974)

"Cantamos" fue el séptimo disco de los norteamericanos Poco, para mí uno de los grupos de country rock más importantes de todos lo tiempos. Hablar de Poco es hablar de mucho (valga el juego de palabras). Contribuyeron desde finales de los 60, cuando publicaron Pickin' Up the Pieces (1969), hasta mediados de los 80 (aunque aún siguen en activo), a la aceptación y reconocimiento de un estilo, el country rock, a nivel mundial.
Nunca tuvieron su Hotel California particular, es decir un éxito masivo que les catapultara al número 1 de las listas como a los Eagles; pero desde luego que apostaron por la buena música de raíces y la tradición mezclándolo con el rock y el pop.
Prueba de ello es este fantástico disco, un álbum en el que yo destaco High & Dry y Sagebrush Serenade por encima de los demás temas y en el que Rusty Young hace un trabajo espléndido con la guitarra, el banjo y la pedal steel.
Sobresaliente.

Sagebrush Serenade

High and Dry [Live]

One Horse Blue

Another Time Around

Susannah

 

Música Para No Conducir perfecta para... conducir

THE LUCY SHOW - ... Undone (1985)

Artista: The Lucy Show

Álbum: "... undone" (1985)

Los canadienses Mark Bandola y Rob Vandeven se trasladaron a Londres a comienzos de los 80 con The Lucy Show, proyecto repleto de múltiples influencias post-punk que tuvo una cierta repercusión en Inglaterra, aunque más de prensa que de público.

En "...undone" (1985), primer álbum de la banda, hay evidentes referencias a nombres básicos de aquella escena como Magazine, Joy Division, Siouxsie & the Banshees, The Sound o The Chameleons. Aunque lo más importante es que creo hay una espléndida colección de canciones (un tesoro) que, aunque tardía, habría encajado perfectamente en aquellos fascinantes últimos setentas y que, aún hoy, suenan sorprendentemente frescos y actuales.

Ephemeral (This Is No Heaven)

Resistance

 Come Back to the Living

 Undone (Demo Version 1983)

The Lucy Show aún hoy siguen sonando geniales.  

NED DOHENY - Ned Doheny (1973)

Artista: Ned Doheny

Álbum: "Ned Doheny"  (1973)

Álbum de debut de Ned Doheny, cantautor californiano nacido en 1948 en Beverly Hills, cuyas credenciales son el presentarse bajo el brazo con un trabajo lleno de sonidos reconocibles (las influencias de Steely Dan, Eagles, The Doobie Brothers o Thomas Jeffeson Kaye son evidentes) y una colección de espléndidas canciones.

Tres años más tarde publica Hard Candy bajo la producción de Steve Cropper, con la colaboración de los águilas Glenn Frey, Don Henley, y también de Linda Ronstadt y J.D. Souther.

Curiosamente ámbos discos fallaron en las listas norteamericanas aunque tuvieron una gran repercusión en Japón donde, aún hoy, sigue teniendo una excelente reputación y una legión de seguidores.
Buen disco de soft rock soleado y pulcro.

I Know Sorrow

On and On (con Dave Mason & Mama Cass Elliott)

 Postcards from Hollywood

 Música para escuchar después de la siesta...

 

CHRIS REA - The Blue Jukebox (2004)

Artista: Chris Rea

Álbum: "The Blue Jukebox"  (2004)

Realmente nunca he sido fan de Chris Rea, ni siquiera cuando estaba en lo más alto de su popularidad. Siempre he pensado que era un guitarrista interesante que podía dar más de sí, pero que quizás por pereza, por falta de olfato comercial o por querer arrimarse demasiado al pop más mainstream su credibilidad artística no fue su mejor aliada. Canciones como su principal éxito On The Beach así lo atestiguan.

Afortunadamente, poco a poco se fue alejando del brillo y la purpurina Grammy/MTV y se fue acercando a un pop adulto más sofisticado, mostrando sin rubor su amor por estilos como el jazz y sobre todo el blues, su gran pasión.

Este The Blue Jukebox es toda una declaración de principios. Música relajada (que no aburrida), baladas tormentosas, saxos de neón, delicadas y sinuosas guitarras slide y una voz arenosa que es una delicia.

Música nocturna para corazones que no pueden dormir. Obra maestra.

The Beat Goes On

Somebody Say Amen

Steel River Blues

Long Is the Time, Hard Is the Road
 

Monday Morning
 

  

Música Para No Conducir para una perfecta noche de insomnio.

SUPERTRAMP - Even In The Quietest Moments (1977)

Artista: Supertramp

Álbum: "Even In The Quietest Moments"  (1977)

Quinto disco de los británicos Supertramp, banda liderada por Roger Hodgson y Rick Davies, firmantes a dúo de la casi totalidad del repertorio. Durante un tiempo se les consideró los Lennon/McCartney del rock sinfónico aunque, evidentemente, su música no tenía nada que ver con la de los de Liverpool.

Even In The Quietest Moments es un trabajo que les encumbra al Olimpo de los artistas más conocidos y vendedores de la época, con canciones como la archiconocida Give A Little Bit, la balada From Now On o la épica Fool´s Overture. 

Curiosidad: Compartieron escaparate en las tiendas de discos con sus grandes enémigos del momento, Sex Pistols o The Clash.

Give a Little Bit (Hodgson con orquesta, coro y sin Supertramp)

 From Now On 

Babaji

Fool´s Overture

Even In The Quietest Moments, el disco del piano de Supertramp...

ARTO LINDSAY - Invoke (2002)

Artista: Arto Lindsay

Álbum: "Invoke"  (2002)

Arto Lindsay comenzó su carrera a finales de los 70 junto al grupo neoyorquino no wave DNA. Su particular manera de tocar la guitarra (tapando todas las cuerdas y sacando solo ruidos a base de rasgueos y golpes) llamó la atención de John Lurie y sus The Lounge Lizards, con quienes grabó el primer disco de éstos. A comienzos de los 80 forma Ambitious Lovers junto a Peter Scherer llegando a editar tres discos bajo ese nombre artístico.

Desde entonces, y tendiendo siempre puentes entre Brasil y Nueva York, Lindsay no ha dejado de publicar trabajos donde explora las posibilidades de la guitarra y fusiona con maestría la electrónica con la música brasileña. 

Aunque su furia guitarrera se ha ido apaciguando con los años la exquisitez de su pop envolvente, atmosférico y vanguardista toca el cielo en este maravilloso disco del año 2002. Fantástico.

Illuminated

 

Predigo

 

Ultra Privileged

Beija-Me

Arto Lindsay, un auténtico gigante.

CHARLIE HADEN & KENNY BARRON - Night And The City (1996)

 

Artista: Charlie Haden & Kenny Barron

Álbum: "Night And The City"  (1996)

 Maravilloso disco en directo de baladas de los incombustibles Charlie Haden (1937) y Kenny Barron (1943). Grabado en el club de jazz Iridium de Nueva York a mediados de los 90, tanto Haden (contrabajo) como Barron (piano) apuestan por dialogar y conversar con sus respectivos instrumentos para deleite de los afortunados que les pudieron ver y escuchar sobre el escenario.
Todos los temas de este fantástico álbum son estandards a excepción de la canción que abre el álbum, la deliciosa Twilight Song (Barron) y la melancólica Waltz for Ruth (Haden).
Night And The City, música nocturna para todos aquellos que gustan de ver las madrugadas de manera diferente.

Twilight Song

For Heaven's Sake

Spring Is Here

The Very Thought of You

Música delicatessen para corazones que aún laten...

THE LIONHEART BROTHERS - Dizzy Kiss (2007)

Artista: The Lionheart Brothers

Álbum: "Dizzy Kiss"  (2007)

Segundo disco de los noruegos The Lionheart Brothers, formación creada en 1999 que fusiona con enorme precisión elementos de pop psicodélico, pop soleado de los 60 y sonidos indie rock británicos de finales de los 80.

Canciones como Hero Anthem o 50 Souls And A Discobowl (dos de mis favoritas) suenan descaradamente a Spiritualized o Stereolab (en 50 Souls ... se espera a Laetitia Saedier aunque nunca llega), mientras que otros como Blue Wedding suena a The Beach Boys.
En definitiva, un álbum de múltiples escuchas en el que podemos encontrar diversas influencias pero que a su vez suena distinto, potente y original.
Pop con mayúsculas, que de eso se trata.

Hero Anthem

Bring It Down

50 Souls And A Discobowl

Canciones de largo recorrido...

BAP KENNEDY - Domestic Blues (1998)

Artista: Bap Kennedy

Álbum: "Domestic Blues"  (1998)

Primer disco en solitario del irlandés Martin Kennedy, más conocido como Bap Kennedy. En los 80 y principios de los 90, es componente de Energy Orchard con quienes graba varios álbumes y hace varias giras por Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.
En 1996 Energy Orchard se separan y Kennedy continúa carrera artística labrándose una buena reputación como frontman y músico de directo, llegando a hacer de telonero para estrellas como su paisano Van Morrison.
Este primer trabajo está producido por el gran Steve Earle y está editado en el sello discográfico de éste. Musicalmente el debut en solitario de Bap Kennedy está más cerca de Nasville que de Belfast su ciudad natal y muestra las raíces que, según él, unen el country con la música celta.
Gran disco.

Long Time a Comin'

The Way I Love Her

Domestic Blues

Angel Is the Devil

The Backroom

El también recomendable The Sailor's Revenge (2012), está producido por Mark Knopfler.

BOZ SCAGGS - Dig (2001)

Artista: Boz Scaggs

Álbum: "Dig"  (2001)

Preciosa portada para este Dig (2001) por parte de Boz Scaggs, un músico norteamericano que he seguido con interés (concretamente desde su álbum de 1976 Silk Degrees) y que rara vez me ha decepcionado.

Aunque peligrosamente cerca del AOR (Rock orientado para adultos), el ex-Steve Miller Band se apoya también en este trabajo, y con gran maestría en estilos como el pop, el jazz e incluso el soul, sobresaliendo la calidez de su voz, su forma de cantar (cada vez más negroide) y su exquisita guitarra. 

Scaggs coproduce este álbum junto a David Paich (Toto) y el también guitarrista Danny Kortchmar. Los tres utilizan recursos de producción, mezclas y grabación de los 70 sin, por supuesto, desechar las nuevas tecnologías. El resultado es un muy buen disco lleno de grandes canciones, con un sonido fantástico y un grado de sofisticación y elegancia encomiables.

Boz Scaggs últimamente ha estado de gira con Michael McDonald (The Doobie Brothers) y con Donald Fagen (Steely Dan), aunque en este 2013 ha presentado un nuevo disco en solitario, Memphis.

Payday

Miss Riddle

I Just Go

 

Vanishing Point

 

 

Disco que te va a acompañar durante mucho, mucho, mucho tiempo...

 

FREE KITTEN - Sentimental Education (1997)

Artista: Free Kitten

Álbum: "Sentimental Education"  (1997)

Kim Gordon, bajista de Sonic Youth y Julia Cafritz, guitarrista de Pussy Galore deciden formar una nueva banda en 1992 en Nueva York, persiguiendo nuevas propuestas artísticas aunque sin alejarse demasiado de los postulados indie rock de los grupos arriba mencionados. En el 93 se les unió Yoshimi de The Boredoms y un año más tarde Mark Ibold de Pavement.

En su segundo disco, llamado Sentimental Education, Free Kitten consigue aventurarse con oficio en estilos como el krautrock (Never Gonna Sleep) o el drum 'n' bass  (DJ Spooky's Spatialized Chinatown Express Mix), aunque en esta ocasión contaron con la inestimable aportación de Dj. Spooky. Tampoco faltan temas con sonido reconocibles como One-Forty Five o Daddy Long Legs.

Disco recomendable de una banda que engancha. 
De verdad.

  

Never Gonna Sleep

   

 

DJ Spooky's Spatialized Chinatown Express Mix  

 

 One-Forty Five

Teenie Weenie Boppie

Daddy Long Legs

Free Kitten. Pequeño gran grupo.

THE PSYCHEDELIC FURS - Mirror Moves (1984)

Artista: The Psychedelic Furs

Álbum: "Mirror Moves"  (1984)

En la portada de Mirror Moves (1984), cuarto disco de The Psychedelic Furs, veíamos a un desafiante Richard Butler (voz), mientras que en la contraportada del vinilo aparecían: Tim Butler (bajista y hermano de Richard) y John Ashton (guitarrista). Los tres, tras editar el muy recomendable Forever Now producido por Todd Rundgren en 1982, tomaron las riendas de Las Pieles Psicodélicas para liderar un proyecto donde el sonido fuera más asequible y radiable.
Para Mirror Moves los hermanos Butler y Ashton eligieron como productor a Keith Forsey (Billy Idol, Simple Minds), abandonando definitivamente su lado más oscuro y post-punk, demostrando que cuando hay talento, calidad y comercialidad (y algo de fortuna) pueden ir perfectamente de la mano.
La arrugada voz de Richard está en plena forma, el característico sonido distorsionado y épico (pero sin florituras) de la guitarra de Ashton diseñan y protagonizan la ingeniería sonora de los Furs y lo más importante, una colección de canciones (Heaven, Heartbeat, The Ghost In You...) realmente portentosa. La mayoría de los temas de este trabajo se convertirían en clásicos de la banda.
Mirror Moves de The Psychedelic Furs, un disco para (re)escuchar y (re)descubrir.

Heaven

Alice's House

 Here Come Cowboys

The Ghost in You

Heartbeat

Mirror Moves de The Psychedelic Furs es de esas obras maestras que se escuchan de un tirón y que, desgraciadamente, cada vez escasean más.

TRIANA - El Patio (1975)

Artista: Triana

Álbum: "El Patio" (1975)

Triana fue un grupo musical español de rock andaluz que surgió a mediados de los años 70 y que duró hasta principios de los 80. Estaba formado por Jesús de la Rosa Luque (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (batería y percusión).
Fusionaron con acierto y éxito el flamenco con el rock progresivo de la época; además contaban con unos textos sencillos, poéticos y evocadores que calaron entre un público joven e inquieto ávido de nuevas propuestas.

A pesar de que en sus inicios la promoción fue prácticamente nula, Triana se convirtió en un auténtico fenómeno de masas (recuerdo su concierto en el parque de atracciones de Madrid con lleno hasta la bandera) justo hasta el fallecimiento en un accidente de tráfico de Jesús de la Rosa en 1983.

En El Patio (su álbum de debut) se encuentran algunos de los mejores temas de la banda (y de mis favoritos): En el lago, Abre la puerta o Luminosa mañana forman parte de mi personal soundtrack y, por supuesto, tienen un lugar destacado en mi corazón.

Abre la puerta

En el lago

Sé de un lugar

Luminosa mañana

Yo tendría 10-12 años. Estaba de vacaciones con mi familia en Huelva. Tocaban Triana en Punta Umbría. Fue el primer concierto que ví en mi vida. Aún lo recuerdo...

COLD BLOOD - Cold Blood (1969)

Artista : Cold Blood

Álbum: "Cold Blood"  (1969)

Bill Graham, famoso empresario musical y dueño de la mítica sala de conciertos Fillmore West, descubrió y apoyó en sus inicios a los californianos Cold Blood, grupo fundado por el guitarrista Larry Fields.

Debido al asombroso parecido de la voz de Lydia Pense, cantante de la banda, con la de Janis Joplin (se dice que fue ésta quien les presentó a Graham) Cold Blood tuvieron una cierta repercusión por la zona de San Francisco en los primeros años de la década de los 70.

A menudo comparados con Chicago o Tower Of Power, y como no con Janis Joplin, la música de Cold Blood es un apasionante caleidoscopio de funk, blues, rock, jazz y soul. Además de la guitarra de Fields y de la voz de Pense, también es importante la sección de vientos que le da a la banda un poderoso sentimiento rhythm & blues.

Se separaron a finales de los 70, volviéndose a reencontrar una década más tarde apareciendo en festivales y haciendo circuitos de conciertos.

You Got Me Hummin'

I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

I Just Want to Make Love to You

I'm a Good Woman

Injustamente desconocidos

THE DITTY BOPS - The Ditty Bops (2004)

Artista : The Ditty Bops 

Álbum: "The Ditty Bops"  (2004)

The Ditty Bops es un grupo de Los Angeles, California cuya música es una mezcla de folk, bluegrass, jazz, swing, ragtime y teatro musical. La banda está encabezada por Abby DeWald (guitarra y voz) y Amanda Barrett (mandolina, ukelele y voz).

Producido por Mitchell Froom (quien ha trabajado con artistas como Los Lobos, Suzanne Vega o Cibo Matto entre otros), el disco de debut homónimo del duo angelino es un magnifico trabajo donde sobresalen canciones como Ooh la La, Walk or Ride o Wishful Thinking.

Como anécdota, decir que The Ditty Bops se embarcaron en un tour en bicicleta a través de Estados Unidos para celebrar el lanzamiento de su segundo álbum, el muy interesante, "Moon Over the Freeway", viajando desde Los Ángeles a Nueva York.
The Ditty Bops, uno de los últimos descubrimientos que más estoy disfrutando y que recomiendo a todo el mundo.

Ooh la La

 Walk Or Ride

Wishful Thinking

Sister Kate

Short Stacks

The Ditty Bops, espíritu indie y juguetón ...

THE KINGSBURY MANX - The Fast Rise And Fall Of The South (2005)

Artista: The Kingsbury Manx 

Álbum: "The Fast Rise And Fall Of The South" (2005)

Cuarteto estadounidense originarios de North Carolina que realizan un pop/rock de ramalazo indie, con grandes influencias reconocidas de The Byrds, Simon & Garfunkel o The Beach Boys. Aunque yo creo que aquí el gran olvidado es Elliott Smith (a quien hicieron de teloneros en la gira de éste del 2001). La deuda que tienen con el de Seattle es muy grande. Tanto es así que lo que uno siente cuando escucha el pop melancólico y otoñal de The Kingsbury Manx por primera vez es que el sitio por el que se mueven, musicalmente hablando, está muy cerca de por donde lo hacía Smith.

También resuenan ecos de Wilco, Yo La Tengo o Smog en The Fast Rise And Fall Of The South, cuarto disco de esta interesante banda. 

Desde que les he descubierto en mi equipo no dejan de sonar, y los 4:34 minutos del tema 10008 me tienen completamente hipnotizado...

10008

Harness and Wheel

Greenland

Ruins

The Fast Rise And Fall Of The South, otro de esos discos que no puedes dejar de escuchar.