DJ HARAM – Beside Myself (2025)

Con Tricky (el de 'Maxinquaye') en el punto de mira, la DJ y productora norteamericana Zubeyda Muzeyyen aka DJ Haram hace un viaje fascinante explorando y mezclando apasionadamente los sonidos ancestrales de Oriente Medio con la electrónica más vanguardista. Hay rap, rock, ruido, armonías y percusiones árabes, trip hop... en fin un cóctel interracial elaborado con una inteligencia extraordinaria que nos invita a escuchar una y otra vez.

Fishnets

Lifelike

Voyeur

IDGAF

Para cuando una colaboración con Rosalía

LA LLAVE - VIII Trofeo Rock Villa de Madrid (Pop-Rock) (1985) Ep

Ganadores del 8º Trofeo Villa de Madrid, Mercedes Ferrer (guitarra y voz) y Carlos Torero (batería) lideraron uno de los proyectos más interesantes y efímeros del pop en español de los ochenta. Solamente grabaron 3 canciones pero uno ahora escucha 'Europa' (cuarenta años después de su publicación) y me sigue pareciendo de una calidad insuperable.

 Europa

Dame Tú La Fuerza

Ninguno de los componentes de La Llave llegó tan lejos (creativamente) como con este disco.

DUKE GARWOOD - Garden Of Ashes (2017)

 

Originario de UK, este multiinstrumentista cantante y compositor se mueve sigilosamente dentro del sonido blues/americana con inclinación indie, a la vez que abre puertas al anquilosado folk británico mostrando un enfoque nuevo a músicas ya escuchadas con anterioridad. Colaborador habitual en la última etapa del estadounidense Mark Lanegan, se nota intensamente la influencia de éste en todo el álbum, circunstancia que suma a la propuesta de Garwood.

Sing To The Sky

Blue

Hard Dreams

Move On Softly

Coldblooded

Maravilla de disco

ED ALLEYNE-JOHNSON - Purple Electric Violin Concerto (1992)

Ed Alleyne-Johnson es un músico callejero británico que toca el violín eléctrico, y que ha tocado en la calle desde que estudiaba Bellas Artes en Oxford a principios de los 80. Utiliza un violín tallado con un cuchillo de cocina, una pedalera de efectos y un amplificador portátil. 

Este disco es un compendio de músicas donde el protagonista absoluto es el violín y donde Ed Alleyne-Johnson consigue llevarte a sitios transitados habitualmente por Wim Mertens o Michael Nyman

Aparte de sus trabajos en solitario ha colaborado con grupos tan lejanos a su música, como New Model Army o Sex Gang Children.

Oxford Suite Part 1

Oxford Suite Part 3

Inner City Music Part 2

Improvisation

Concrete Eden

Música para escuchar en penumbra (o no)

CYNDI LAUPER - Memphis Blues (2010)

 

En el año 2010, la neoyorkina Cyndi Lauper (autora de 'Time After Time' y 'Girls Just Want To Have Fun') publicó 'Memphis Blues' un disco dedicado a Ma Rainey, madre del blues. Como el título indica, el álbum está repleto de recovecos blues y también de referencias a Nueva Orleans, de hecho cuenta con las colaboraciones estelares de Allen Toussaint, Charlie Musselwhite, Ann Peebles o B.B. King entre otros. Un magnífico disco bluesy de una estrella del pop que se niega a vivir de las rentas.

Romance in the Dark

Shattered Dreams

Don't Cry No More

Rollin' and Tumblin'

Crossroads

Maravilla de disco

CAMILLA - On Extraterrestrial Living (2019)

Banda de Nueva York que realizan un indie pop/rock de guitarras con un cierto aire melancólico que pueden recordar a grupos como Low o Yo La Tengo. De momento solo han publicado este magnífico trabajo que data del 2019, y que esconde joyas como Sleep Well, White Slip o Gather. 

Pop de autor con vocación Lo-Fi.

Sleep Well 

Gather

Callow Hours Of Youth

White Slip

On The Tip Of My Tongue

Disco perfecto para un otoño intermitente

THE METERS - The Very Best (1997)

 

Magnífica recopilación la realizada por Rhino Rds. en 1997 sobre los norteamericanos The Meters. Este trabajo es un fiel reflejo de la música de raíces que hacía este cuarteto afroamericano de Nueva Orleans en los 60 y 70, fusionando funk, soul y blues, y dibujando un sonido único (casi siempre instrumental) que con el paso del tiempo ha sido justamente reconocido.

Sampleados por innumerables raperos y por músicos de inclinación electrónica (Bomb The Bass), The Meters han conseguido, gracias a su funk sudoroso y orgánico, ser considerados auténticas leyendas de la música negra.

Cissy Strut

Live Wire

Look-Ka Py Py

Pungee

Just Kissed My Baby

Jungle Man

Definitivamente uno de los mejores grupos de todos los tiempos

THE SOFTIES - Holiday in Rhode Island (2000)

 

Dúo estadounidense formado por Rose Melberg y Jen Sbragia que realizaban un pop lo-fi acústico, minimalista y naif. En sus canciones encontramos pocos elementos (un par de guitarras, algún piano lejano, baterías pasajeras y/o ruiditos varios) y las voces de ámbas voces tejiendo melodías sencillas y otoñales. 

Es inevitable la comparación con Marine Girls y los primeros Everything But The Girl, pero al igual que los mencionados, The Softies consiguieron alcanzar momentos de una magia reconfortante y (casi) única.

You And Only You

Sleep Away Your Troubles

Places We Go

Me And The Bees

Favorite Shade Of Blue

Deliciosa música de pocos acordes 

INGFRIED HOFFMANN TRIO with René Thomas - Hoffmann's Hammond Tales (1963)

Álbum de debut de Ingfried Hoffmann, polifacético músico alemán que tuvo su momento de mayor reconocimiento en los '60. Organista, pianista, trompetista, arreglista y compositor de jazz trabajó con su compatriota Klaus Doldinger (Passport) y con el sexteto de Rolf Kühn en el comienzo de su carrera. Desde entonces ha compuesto innumerables bandas sonoras para la televisión alemana y para obras de teatro y cine. 

Love for Sale

Midnight Bossa Nova

Ingfried's Blues

Black Is The Color Of My True Love's Hair

Jada

Magnífica muestra de jazz con acento europeo

LEON RUSSELL - Leon Russell and The Shelter People (1971)

 

Compositor, arreglista, productor, cantante, pianista y músico de sesión, Leon Russell se codeó con algunos de los más importantes artistas de los 60 y 70. Trabajó con Phil Spector, The Rolling Stones, Ike & Tina Turner, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Elton John, Eric Clapton, The Byrds, Joe Cocker (impagable el documental sobre la gira que realizó con éste último en 1970 por USA), Marc Benno, etc. 

En fin, la lista sería interminable de este artista en cuanto a las colaboraciones que realizó en su prolífica carrera. Una trayectoria repleta de buena música, de rock, blues, gospel y country con un nivel altísimo de calidad al alcance de muy pocos. 

Stranger in a Stranger Land

          Of Thee I Sing         

      It's a Hard Rain Gonna Fall

   The Ballad of Mad Dogs and Englishmen

  Alcatraz

Leon Russell, un artista legendario

that dog. - Totally Crushed Out (1995)

 

Cuarteto californiano liderado por Rachel (voz y bajo) y Petra Haden (voz y violín), hijas del contrabajista de jazz Charlie Haden que practican un power pop alternativo de guitarras (aquí SI tiene sentido hablar de música alternativa o indie) con algún latigazo punk que puede llegar a destrozar los tímpanos, pero que en otros momentos son capaces de mostrar una sensibilidad disonante extraordinaria como en la maravillosa 'Holidays'. Un grupo a reivindicar y un álbum para disfrutar de principio a fin, donde todas las canciones son importantes.

Ms. Wrong

Silently

He's Kissing Christian

Michael Jordan

Holidays

Maravilloso grupo y genial disco

MICHAEL CHAPMAN - The Best of Michael Chapman 1969-1971 (1988)

 

 

Fantástica recopilación de la primera época de Michael Chapman, músico británico perteneciente a una portentosa generación de cantautores/guitarristas tales como Roy Harper, John Martyn o Nick Drake. 

Chapman se movió siempre entre la tradición folk de las islas y el rock, fusionando estilos y creando una música introspectiva a veces (él solo con su guitarra) y otras con banda donde electrificaba su sonido y transitaba por los mismos caminos que lo hacían Neil Young o Thomas Jefferson Kaye. 

En los temas instrumentales acústicos está al mismo nivel que el norteamericano John Fahey o el también británico John Renbourn.

Naked Ladies & Electric Ragtime

Rainmaker

Kodak Ghosts

Postcards of Scarborough

Fennario

Uno de los músicos que más me ha influido

ML BUCH - Suntub (2023)

 

Segundo disco de ML Buch (Marie Louise Buch), polifacética artista danesa que compone, produce, mezcla y toca todos los instrumentos que aparecen en este maravilloso y sorprendente 'Suntub'. Un álbum en el que estuvo trabajando durante cinco años y donde su voz fue grabada (en algunos temas) dentro de su coche, experimentando también con el sonido reamplificado de su guitarra de siete cuerdas a través de su equipo estéreo.

Combina canciones cantadas con instrumentales y el resultado es un fascinante y mágico crisol donde conviven de una manera muy sugerente y personal el riesgo artístico (abstracto, experimental y etéreo) con la cercanía de unas melodías certeras y cercanas.

Pan Over The Hill

Slide

Fleshless Hand

Somewhere

Big Sun

Fascinante y adictivo

ELI WINTER - A Trick Of The Light (2025)

Con tan solo 22 años Eli Winter presentó su primer disco 'The Time to Come', un trabajo de música instrumental donde la guitarra era protagonista absoluto y donde dibujaba paisajes a menudo amables, pero sin caer nunca en la complacencia de la new age. A pesar de su corta edad, Winter ha ido consolidando paso a paso su prolífica carrera, y ha seguido explorando nuevos territorios en los sucesivos trabajos que ha editado.

En este 2025 ha publicado un mini-álbum titulado 'A Trick Of The Light' que es una absoluta maravilla. Las guitarras siguen estando muy presentes y marcan el paso, pero la incorporación del violín, el harmonium, la batería o el bajo (entre otros instrumentos) elevan su música hasta rozar la excelencia.

El disco quizás hubieran grabado John Fahey, Robert Wyatt y Tortoise si se hubieran encontrado por casualidad en algún lugar lejos de la luz.

For A Fallen Rocket

Cracking The Jaw

A Trick Of The Light

Black Iris On A Burning Quilt

Arabian Nightingale

Por cierto, muy buena portada

 

JUAN PERRO - Río Negro (2011)

 

Quinto disco de Juan Perro, alter ego de Santiago Auserón (ex-Radio Futura). Acompañado por una banda de lujo (donde destacan Joan Vinyals a la guitarra y Javier Mora a los teclados), Auserón nos invita a mirar con sus prismáticos musicales y consigue (gracias a sus letras sencillas y poéticas y a unas melodías que parece que ya existían antes de ser creadas) componer un cancionero perfecto para viajar a ese lugar imaginado llamado 'Río Negro': un lugar que tal vez se encuentre en algún punto entre el barrio de Malasaña y la ciudad de Nueva Orleans, la cuna del jazz.

Río Negro

Reina Zulú

Pies En El Barro

Malasaña

Pájaro de Siracusa

Sobresaliente de 10

OHIO PLAYERS - Pleasure (1972)

 

Ohio Players fueron una banda de funk que tuvo mucho éxito en la década de los 70 además de por su fantástica música, por las portadas eróticas de sus discos. Influenciados inicialmente por Sly & The Family Stone, los Ohio Players optaron por incorporar una sección de vientos a sus canciones dotándolas así de un plus de calidad.

Su experiencia como músicos de sesión al principio de su carrera les afianzó a la hora de construir composiciones con arreglos novedosos y complejos donde fusionaban con maestría rhythm & blues, funk y soul.

Pleasure

Laid It

Pride and Vanity

Funky Worm

Varee Is Love

Un placer escúcharles

SUN GLITTERS - Ascend (2025)

 

Sun Glitters es el nombre tras el que se esconde el fotógrafo, músico y productor Victor Ferreira. Nacido en Venezuela, pero afincado en Luxemburgo, Ferreira expone en este álbum un complejo crisol de influencias electrónicas, shoegaze y dreampop con una asombrosa y desbordante personalidad. Un descubrimiento.

Forth.

Magic.

Flawed.

Routine.

1973

Brian Eno, Boards of Canada y Orbital caminando por el estudio...

THE RAIK'S PROGRESS - Sewer Rat Love Chant (2003)

 

The Raik's Progress fueron una banda de garage californiana de mediados de los 60, tan solo llegaron a publicar un single 'Why Did You Rob Us / Sewer Rat Love Chant' y aunque no tuvieron un gran éxito consiguieron tocar en el Fillmore West de San Francisco. 

Su sonido era crudo, con evidentes toques psicodélicos muy en la onda de The Mothers Of Invention, Love o incluso los Them de Van Morrison.

En sus filas estaba Steve Krikorian quien más tarde se cambió el nombre por Tonio K., todo un personaje dentro del mundillo musical estadounidense. 

La entrada de hoy es una recopilación para el sello Sundazed con el sencillo que publicaron más alguna rareza.

Sewer Rat Love Chant

Baby, Please Don't Go

Don't Need You

Call My Name

Prisoner Of Chillon

Para escuchar en bucle una y otra vez

THE GOSPEL AT COLONUS [Various Artists] (1984)

 

Producida por Donald Fagen y Gary Katz (productor habitual de Steely Dan), esta adaptación del musical de Bob Telson 'The Gospel at Colonus' protagonizado por, entre otros, Morgan Freeman y The Blind Boys of Alabama, fue un acontecimiento en Estados Unidos ya que reflejaba y reivindicaba la importancia que había tenido la cultura afroamericana en la construcción de aquel país. 

Un gran disco de auténtico gospel en estado puro que contagia y emociona.

Lift Him Up [Live]

A Voice Foretold [Live]

Live Where You Can

How Shall I See Through My Tears

Eternal Sleep

Maravilloso!!!

ROLLING BLACKOUTS C.F. - The French Press EP (2017)

Rolling Blackouts C.F. son un quinteto australiano que realizan un pop-rock alternativo de guitarras ásperas y escuetas, donde los tres guitarristas del grupo dialogan entre sí dibujando paisajes eléctricos y acústicos armónicamente reconocibles.

Creadores de un pop casi casi perfecto, en este mini-álbum de seis canciones Rolling Blackouts C.F., recogen el legado de grupos como The Church, The Chills e incluso de The Go-Betweens, transformando esas referencias en algo nuevo, personal y a veces adictivo.

Dig Up

French Press

Julie's Place

Sick Bug

Una banda a reivindicar

DIDIER BOCQUET - Eclipse (1977)

 

DIDIER BOCQUET - Eclipse (1977)

Álbum de debut de Didier Bocquet, músico y compositor francés que estuvo activo desde finales de los 70 hasta comienzos de los 80. Artista enigmático (tanto como su obra) grabó 'Eclipse' en su estudio casero y sólo existen 100 copias de este trabajo autoeditado y con los títulos de la portada escritos a mano. Los cuatro cortes del disco son realmente evocadores y sugerentes.

Música electrónica de sintetizadores muy en la onda de Klaus Schulze o Tangerine Dream.

Eclipse

Le Chemin du Silence Part 1

1984

Le Chemin du Silence Part 2

Música electrónica lo-fi muy interesante y recomendable

ICEBERG - Coses Nostres (1976)

Segundo y magnífico trabajo de Iceberg, grupo catalán que encarnó magistralmente la fusión de jazz y rock con elementos de rock progresivo. Liderados por Kitflus (teclados) y Max Sunyer (guitarras) realizaron un repóker de álbumes en la segunda mitad de los 70, que fueron un soplo de aire fresco y mediterráneo al anodino y gris panorama musical de la época. 

Para mí, uno de los mejores grupos que ha habido en España.

Preludi i Record 

L'Acústica (Referéncia D'Un Canvi Interior)

La Flamenca Elèctrica

A Valencia

Preludi i Record (sintonía del añorado programa musical de TVE, Popgrama)

SEÑOR COCONUT & HIS ORCHESTRA - Fine Songs And Rare Versions (A Selection From 6 MultiColor Recordings Releases) (2006)

El alemán Uwe Schmidt (a.k.a. Señor Coconut, entre otros seudónimos) nos ofrece un banquete exuberante, divertido e irreverente de títulos reconocibles del pop y del rock de las últimas décadas. Siempre con un trasfondo electrónico fiestero, Señor Coconut mezcla estas canciones (en algunos casos magistralmente como la impagable revisión del Smoke on the Water de Deep Purple) con ritmos latinos tales como la cumbia, el mambo, el cha-cha-chá o el bolero; redirigiendo estas canciones a una escucha más lúdica y bailable.

Smoke on the Water (Deep Purple)

Riders on the Storm (The Doors)

Beat It (Michael Jackson)

Trans Europe Express (Kraftwerk)

Smooth Operator (Sade)

Un Crack!!!

TERRENCE PARKER - Tragedies Of A Plastic Soul Junkie (1996)

 

Álbum de debut del estadounidense Terrence Parker, DJ de house y garage house, además de productor y compositor. Pone sobre la mesa su 'electrónica con alma' transmitiéndola en los innumerables trabajos (sobre todo Eps) que ha realizado y en las sesiones en clubs y festivales de música electrónica alrededor del mundo. 

Disco muy recomendable para los que buscan algo alternativo al techno de centro comercial o la música chill-out de chiringuito/aplauso/puesta de sol.

Emancipation of my Soul

Plastic Soul Junkies (TP's Wave Brush Mix)

 

88 Phat Ivory Keys (TP's Theme Version)

Piano Circus

Delicia de disco

MIKAEL MÁNI - Guitar Poetry (2024)

Último disco hasta la fecha del guitarrista de jazz islandés Mikael Máni, esta vez para el sello alemán ACT. 'Guitar Poetry' es un trabajo donde Máni combina magistralmente jazz y música clásica a partes iguales; además lo hace con una sensibilidad extraordinaria, utilizando el arpegio con una destreza admirable y resolviendo complejos aspectos armónicos de una manera comprensible, evocadora y amable.

Su música (en esta ocasión sin acompañamiento, solo él con su guitarra) nos invita a dar un paseo por esos paisajes helados y desérticos de su Islandia natal. 

Pedazo de disco y preciosa portada. 

She'll Arrive Between 10 & 11

Katie, Non Klara (Live Studio Session)

Next Time

Waiting for the Tram

Closing the Book

Por cierto, gracias a Carlos Victoria y a Alicia Ibarra por descubrirme a este gran músico

BUFFALO DAUGHTER - New Rock (1998)

Tercer disco del grupo de rock alternativo japonés Buffalo Daughter. Publicado en 1998 en el ya extinto sello discográfico Grand Royal que fuera propiedad de los neoyorkinos Beastie Boys.

Ofrecen en este trabajo una amalgama muy interesante de sonidos electrónicos vintage, de krautrock, trip hop e indie pop-rock.

Probablemente el álbum que hubieran grabado Stereolab y Cibo Matto tras una larga sobremesa y un par de botellas de buen vino.

New Rock

Great Five Lakes

Autobacs

Super Blooper

Sad Guitar

Disco perfecto para no conducir

MICHEL LEGRAND - Michel Legrand Meets Miles Davis (1958)

Grabado en Nueva York en 1958, Michel Legrand pianista de jazz, director, arreglista y compositor francés reunió a un plantel de lujo para éste su tercer trabajo. 

La nómina de músicos es impresionante: Phil Woods (saxo alto), Hank Jones (piano), Bill Evans (piano), Teo Macero (saxo barítono), Paul Chambers (bajo), Herbie Mann (flauta), Ben Webster (saxo tenor), John Coltrane (saxo tenor), Miles Davis (trompeta), Art Farmer (trompeta), Clark Terry (trompeta), Bob Brookmeyer (trombón)... éstos son sólo algunos de  los artistas más destacados.

The Jitterbug Waltz

Nuages

Blue and Sentimental

'Round Midnight

Stompin' at the Savoy

Obra maestra atemporal

VAPORS OF MORPHINE - A New Low (2016)

 

El saxofonista Dana Colley y el batería Jerome Dupree decidieron formar en 2009, Vapors of Morphine. Ámbos había formado parte de Morphine, banda que se disolvió en 1999 tras la muerte del bajista y cantante Mark Sandman.

En este álbum de debut el sonido de la banda matriz afortunadamente sigue muy presente (de hecho podría pasar por un disco perdido de Morphine) y es por eso que el latido y el pulso de Sandman y su bajo de 2 cuerdas está merodeando por los 11 cortes del disco.

Baby's on Fire (B. Eno)

Sheila

Souvenir

The Other Side

Sonido Morphine recuperado, afortunadamente

REUBEN WILSON - Blue Breakbeats (1998)

Reuben Wilson fue un músico de jazz estadounidense experto en tocar el órgano Hammond B3. A finales de los 60 grabó varios discos esenciales para el sello Blue Note en la mejor tradición del soul-jazz de la época. Compartió grabaciones y actuaciones con Richard 'Groove' Holmes, Melvin Sparks o Grant Green entre otros.

Décadas más tarde su estilo ha sido ampliamente sampleado y su música ha sido de gran influencia para artistas sobre todo de acid-jazz, como por ejemplo para The James Taylor Quartet.

Este es mi pequeño homenaje a un músico extraordinario y de enorme talento.  

Hot Rod

Orange Peel

Ronnie's Bonnie

Blue Mode

Imprescindible

LOYLE CARNER - Hopefully! (2025)

                                       

Cuarto disco de Loyle Carner, rapero londinense que con este trabajo alumbra y deslumbra (de nuevo) por su manera de fusionar funk, soul, pop y sobre todo jazz, con un hip hop sosegado, lánguido (a veces) pero siempre audaz, ya que incorpora en algunos cortes bases drum'n'bass, como en el tema que abre el álbum.

Puede recordar a Guru en algunos momentos (también a Everything But The Girl), pero su personalidad musical es tan fuerte (sólo tiene 31 años) e interesante, que sabe lo que hace y lo más importante cómo hacerlo.

Feel At Home

In My Mind

All I Need

Strangers

Don't Fix It

About Time

Uno de los mejores discos de este 2025

VARIOUS ARTISTS - Jesus Christ Surferstar (2003)

 

Artistas de todo el mundo se acercan de una manera atrevida y original a la famosa opera-rock 'Jesucristo Superstar' de Webber & Rice vía rock'n'roll y, sobre todo surf, mucho surf (guitarras 'twangueras', vibratos y reverberaciones de otro tiempo). 

Todas las canciones suenan reconocibles con respecto a los originales pero a la vez suenan diferentes, y eso hace que escuches un tema tras otro llegando al final a la inevitable comparación. 

Lo paradójico y divertido es que las versiones, aunque tienen un tratamiento 'vintage' lógico, suenan poderosamente actuales.  

Overture [por Daikaiju (USA)]

Hosanna [por El Ray (Dinamarca)]

Trial Before Pilate [por The Supertones (USA)]

Heaven On Their Minds [por Urban Surf Kings (Canadá)]

What's The Buzz [por The Waistcoats (Holanda)]

Respetuosamente irreverente