jueves, 17 de mayo de 2012

JOE WALSH - You Can't Argue With A Sick Mind (1976)



Artista: Joe Walsh

Joe Walsh nace Wichita, Kansas, EEUU, el 20 de noviembre de 1947. Se le considera un gran guitarrista, cantante y compositor de rock, country-rock y folk-rock. Conocido por su maestría con la guitarra eléctrica y el bottleneck, ha sido miembro de tres bandas de éxito, James Gang, Barnstorm, y sobre todo Eagles.
A comienzos de lo 70 comienza una carrera en solitario obteniendo un gran reconocimiento y prestigio; más como guitarrista apasionado y experto en bendings, que como virtuoso guitar hero.
Con James Gang compuso temas reconocidos como "Walk Away" y "Funk# 49". En solitario compuso su éxito "Life's Been Good" y "Rock Mountain Way", (en esta canción se utilizó por primera vez el Talk Box, que lo inventó un amigo de Joe, Bob Hulzon, para poder tocar el tema en directo).
"Help Me Thru the Night" (junto a componentes de Eagles) y "Turn to Stone" son mis favoritas de este fabuloso disco en vivo. Álbum que no tuvo buenas críticas pero que yo considero un recorrido interesante por toda su trayectoria pre-Eagles, y que demuestra lo gran guitarrista que es (eso si, algo perezoso y "mano lenta").
Después de publicar este disco, Walsh deja su carrera en solitario para sustituir al guitarrista Bernie Leadon en los Eagles, haciendo su debut en el álbum más vendido de la banda, Hotel California.
Tras la separación de la banda en los 80, Walsh compaginó su carrera en solitario con las continuas reuniones y separaciones del grupo.

"Walk away"


"Meadows"


"Rocky Mountain Way"


Time Out


Turn To Stone




En 1979 Walsh anunció su candidatura a la Presidencia de los Estados Unidos, prometiendo "gas libre para todos" 

miércoles, 16 de mayo de 2012

STEVIE WONDER - Songs in the Key of Life (1976)



Artista: Stevie Wonder
Álbum: "Songs in the Key of Life"  (1976)

Ciego de nacimiento, Stevie Wonder fue un pianista precoz (también armonicista), que rápidamente fue fichado para la compañía de música negra Tamla Motown. A los 13 años ya era enormemente popular sobre todo en EEUU. Su paso por los 60 y primeros 70, estuvo plagado de éxitos y de grandes discos: Up-Tight (1966), "Talking Book" (1972) o "Innervisions" (1973) que le sirvieron de plataforma para el, quizás, mejor y más completo de su larga carrera: "Songs in the Key of Life".

Fue un doble álbum con EP extra lanzado en septiembre de 1976. Tardó más de dos años en publicarlo, y acababa de firmar un contrato por siete años y 13 millones de dólares con la Motown. Este contrato suponía la cantidad más importante de la historia de la música en aquel momento. Sin embargo, la espera mereció la pena: se vendieron más de 9 millones de copias, y fue uno de los 15 álbumes de más éxito en ventas de los años 70. El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas (estuvo en las listas durante más de año y medio ininterrupidamente). 

Cuesta creer que este disco lo pudiera componer alguien con tan solo 26 años de edad, pero así fue. Demostró, a través de su genial música, la visión del mundo que él tenía. 
Es un álbum de una ambición ilimitada, lleno de canciones maravillosas de diferentes estilos (R&B, Funk, Soul, Jazz Fusion, Pop, etc), donde Stevie Wonder canta como nunca y cuyas melodías y armonías se han instalado ya para siempre en nuestros corazones (por lo menos en el mío).

"Songs in the Key of Life" obtuvo cuatro premios grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por I Wish.
Posiblemente sea uno de los discos que más he escuchado en mi vida y que aún sigo haciendo.

"Sir Duke"


"I Wish"


"Gangsta’s paradise" versus "Pastime Paradise" (Coolio, LV & Stevie Wonder)


"Isn't She Lovely"


"Another Star"


"Village Guetto Land"




Las canciones en la llave de la vida de uno de los mejores ARTISTAS de todos los tiempos. 

martes, 15 de mayo de 2012

RADIOHEAD - O.K.Computer (1997)



Artista: Radiohead
Álbum: "O.K.Computer" (1997)

O.K.Computer (1997) es el tercer disco de Radiohead, tras haber publicado Pablo Honey (1993) y The Bends (1995). Es un trabajo portentoso por el cual fueron nominados a los Premios Grammy al mejor disco del año, aunque el premio que se llevaron fue el de Mejor Álbum de Música Alternativa.   
Tiene unas críticas muy buenas en la prensa de todo el mundo, incluso llegan al número 1 en ventas en el Reino Unido; pero Radiohead nunca han escondido su escepticismo ante la industria musical ni las distantes relaciones que han tenido siempre con la prensa. 
Uno de los aspectos más reseñables del álbum es la incorporación de elementos electrónicos, de teclados y  pianos de múltiples texturas. Las guitarras van de la calma más tensa al rock más visceral, siempre con la voz, a veces rozando la histeria, de Thom Yorke. 
La inspiración no les abandona en ningún corte del disco, haciendo que se alejen definitivamente de la sombra de U2. A nivel compositivo no dan un paso hacia delante, sino que los que dan en varias direcciones (a cual más imaginativo). Sus letras crípticas hablan sobre la soledad, la violencia, la decepción, el dramatismo vital que padecemos y, de alguna forma, la desesperanza de la cuál (según ellos) no podemos escapar. 
No lo tengo fácil para elegir cuáles son las canciones que más me gustan de este maravilloso trabajo, pero sin duda, las imágenes y músicas (en forma de vídeo) que he elegido para ilustrar esta entrada reflejan, bajo mi punto de vista, algunos de los mejores momentos del álbum. 


"Let Down"


"Paranoid Android"


"Karma Police" 


"Lucky"


"Airbag"


"Exit Music (for a film)"




"O.K. Computer" ocupa un lugar privilegiado en mi personal soundtrack.