STEREOLAB - Serene Velocity / A Stereolab Anthology (2006)

Artista: Stereolab

Álbum: "Serene Velocity / A Stereolab Anthology" (2006)

¿Cómo se puede presentar a un grupo cuya propuesta musical está basada en el rock experimental (The Velvet Underground) y repetitivo, en el lounge instrumental (Martin Denny o Bruce Haack), la bossa nova, el krautrock (Can, Neu! o Faust), la música easy-listening (Burt Bacharach o Esquivel) de los años 50 y 60 , el hip hop, el jazz, la música electrónica (The Silver Apples o Throbbing Gristle) y el pop psicodélico de los 60 (The Free Design), las bandas sonoras de Henri Mancini,  el pop francés de Françoise Hardy, el dub, el funk o el minimalismo de compositores como Philip Glass y Steve Reich?

¿Qué decir cuando todas estas influencias se mezclan en un cocktail genuino y personal y el resultado de esa mezcla es una música adictiva, absorbente, abstracta, original y difícil de clasificar; donde además la voz y las melodías que salen de la garganta de Laetitia Saedier empastan perfectamente con los sonidos analógicos de los sintetizadores Moog y los teclados eléctricos Farfisa y Vox ejecutados diestramente por Tim Gane?

Y si encima las letras del grupo tocan temáticas socio-políticas y están fuertemente influenciadas por el surrealismo y el marxismo, además de que las letras de las canciones están cantadas indistintamente en inglés y en francés y lo prolífico de su producción, hacen de Stereolab uno de las bandas de culto más inclasificables, importantes e influyentes de la década de los 90.

"French Disko"

"Percolator"

"Cybele's Reverie"

"Ping Pong"

"Wow and Flutter"

"Infinite Girl"

"Metronomic Underground"

Espirales sónicas, compases repetidos, mirada independiente y cool ... Stereolab 

VARIOUS ARTISTS - Reprise! When Jazz Meets Pop Vol. 1 (2005)

Artista: Various Artists

Álbum: "Reprise! When Jazz Meets Pop (Vol 1)"  (2005)

Primer volumen (y ya van tres) de la serie Reprise! When Jazz Meets Pop; donde una serie de artistas del mundo del jazz revisitan diversos standards del pop. La mayoría de las versiones que podemos escuchar en este álbum tienen un aire complaciente y poco arriesgado que sinceramente aportan más bien poco al original. 

Pesos pesados como Joshua Redman o Jamie Cullum, apuestan sobre seguro y no hay sobresaltos en las respectivas revisiones que hacen de Tears In Heaven (E. Clapton) y The Wind Cries Mary (J. Hendrix).

Wes Montgomery trenza melodías y armonías en su guitarra con suma facilidad en I Say A Little Prayer de Burt Bacharach; mientras Bobby McFerrin nos recuerda lo bueno que es haciendo gorgoritos dibujando en el aire el Drive My Car de The Beatles.

También encontramos sorpresas como la juguetona versión que hace el guitarrista británico Martin Taylor del hit de Robert Palmer, Johnny & Mary; o como Brad Mehldau se lleva a su terreno la excelente Exit Music (For a Film) de Radiohead.

Pero quienes realmente sacan matrícula de honor mostrándonos su genio/ingenio en las versiones que realizan son: el guitarrista y cantante norteamericano Doug Wamble y el músico y productor alemán Uwe Schmidt aka Sr. Coconut. El primero deslumbra con la casi irreconocible pero fascinante revisión del Walking On The Moon de The Police; mientras que el segundo invita a salir a la pista de baile disfrazando de sonidos latinos el Smoke On The Water de Deep Purple.

Disco altamente recomendable junto a los otros dos volúmenes de la serie. Perfecto para no conducir.

Bobby McFerrin - "Drive My Car " (The Beatles)

Martin Taylor - "Johnny & Mary" (Robert Palmer)

Lisa Bassenge - "Like A Virgin" (Madonna)

Doug Wamble - "Walking On The Moon" (The Police)

Wes Montgomery - "I Say A Little Prayer" (Burt Bacharach & Hal David)

Sr. Coconut - "Smoke On The Water" (Deep Purple)

Irresistible el Smoke on the Water de Sr. Coconut 

JOE EGAN - Out Of Nowhere (1979)

Artista: Joe Egan

Álbum: "Out Of Nowhere"  (1979)

La carrera artística del cantautor escocés Joe Egan ha ido irremediablemente unida a la de su paisano Gerry Rafferty. Juntos comenzaron en la década de los 60, tocando en bandas locales y trabajando como músicos de sesión. Pero no sería hasta 1972 cuando formaron Stealers Wheel, una banda de folk-rock que tuvo un gran éxito con "Stuck in the Middle with You" (años más tarde Tarantino rescataría esta canción para su película, Reservoir Dogs). Pero desavenencias artísticas y personales hizo que el dúo se separara en 1975.

Tanto Rafferty como Egan siguieron por separado, el primero tuvo un impresionante hit a nivel mundial con el tema Baker Street (del disco City to City -1978), mientras que un año más tarde, el segundo tendría una cierta repercusión con su álbum de debut Out Of Nowhere. 

Un trabajo lleno de buenísimas canciones, donde predominan los medios tiempos, las guitarras acústicas, unas acertadas melodías y un poso lánguido de balada folk-pop con algún toque blues, que hacen de este disco un acertado remedio para soportar las largas y pesadas tardes del verano; y donde destaca la deliciosa, Back On The Road. 

En el 81 Egan sacó otro disco, el flojísimo Maps. Desde entonces no ha editado ningún álbum más y vive alejado de la industria de la música.

"Back on the Road"

"Freeze"

"Pride"

"No Time for Sorrow"

"Ask for No Favours"

Paso la mayor parte del tiempo pensando en ti, pero estás tan lejos de mí que no puedo hacer nada... (Back On The Road Again)