martes, 18 de septiembre de 2012

CHARLIE HADEN QUARTET WEST - Sophisticated Ladies (2010)



Álbum: "Sophisticated Ladies"  (2010)

Preciosa portada de este Sophisticated Ladies, maravilloso disco de jazz ideado por el veterano contrabajista Charlie Haden y su Quartet West. Nos escontramos ante una auténtica delicia, una obra de arte magistralmente interpretada por cuatro músicos que saben lo que les gusta y cómo conseguirlo. 
Un proyecto asentado en música de otro tiempo, en música que parece sacada de algún film de cine negro de los años 50. Elegante, sensual, nocturna (como la dama sofisticada de la portada), donde las canciones se suceden de manera sosegada: un tema cantado, otro instrumental, un tema cantado, otro instrumental ... así hasta el infinito (o casi).
Y es cuando termina esa música cuando te das cuenta que el tiempo, por alguna extraña circunstancia, se ha detenido durante más o menos una hora (lo que dura el álbum). Que las voces de Norah Jones, Diana Krall o Cassandra Wilson te han estado susurrando historias de amor/desamor, mientras que daban entrada simuladamente a unos temas instrumentales que eran solo eso, un respiro, una coartada para coger aire y para que el corazón volviera a latir con normalidad (por si acaso). 
Haden, con este fantástico álbum, hace un homenaje a la balada jazz romántica del siglo pasado, y consigue llevarnos a lugares, y a conocer personajes para quienes lo exquisito y lo elegante no era algo ocasional.
Aparte del soberbio trabajo que hacen Haden con su contrabajo y el batería Rodney Green, habría que destacar al saxofonista Ernie Watts (soberbio) y al pianista Alan Broadbent (magníficos los arreglos orquestales), que consiguen que le cambiemos el rostro (a la dama sofisticada de la portada) por el de la mujer que amamos.

"If I'm Lucky" (feat. Melody Gardot)


"Sophisticated Ladies" 


"Ill Wind" (feat. Norah Jones)


"My Love and I" (feat. Cassandra Wilson)


"A Love Like This" (feat. Renée Fleming)




Música Para No Conducir
perfecta para revisionar El Halcón Maltés o El Sueño Eterno ...

lunes, 17 de septiembre de 2012

THE YELLOW BALLOON - The Yellow Balloon (1967)



Álbum: "The Yellow Balloon"  (1967)

The Yellow Balloon fue un quinteto norteamericano de pop creado a mediados de los 60 por el californiano Don Grady, actor de cierta popularidad en aquellos años en Estados Unidos. Grady reclutó a los demás miembros del grupo de diferentes bandas de todo el país e instaló el cuartel general en Los Angeles. Contactaron con el productor y compositor Gary Zekley, quien les produjo su único álbum, además de varios singles. 
Zekley les respaldó con una producción compleja, con unos arreglos de cuerda muy interesantes y un sonido "a lo Brian Wilson", que añadía elementos surf a la música de The Yellow Balloon.
Por aquel entonces se dijo que la producción de este disco rivalizaba con algunos trabajos de Phil Spector y su famoso Wall Of Sound; además de las comparaciones constantes con los mismísimos The Beach Boys (grupo con el que evidentemente tenían muchas cosas en común).
Tuvieron un cierto éxito con la canción Yellow Balloon que llegó al número 25 de las listas de Billboard, pero al poco tiempo Grady separó a la banda ya que no consiguió triunfar masivamente.
The Yellow Balloon, un grupo fabuloso que nos dejó una espléndida (aunque corta) colección de canciones soleadas, de psicodelia de cámara, de increibles armonías vocales, de inolvidables melodías... 

"Good Feelin' Time"


"Stained Glass Window"


"Can't Get Enough of Your Love"


"Yellow Balloon"





Quizás la sombra de The Beach Boys siempre fue demasiado alargada...

domingo, 16 de septiembre de 2012

SOLOMON BURKE - Don´t Give Up On Me (2002)



Artista: Solomon Burke
Álbum: "Don´t Give Up On Me"  (2002)

Uno de los principales impulsores de la música negra norteamericana en los 60 fue sin lugar a dudas Solomon Burke. Un artista (cantante y compositor) pionero que combinó magistralmente el soul, con elementos de gospel, de rhtyhm & blues, de pop e incluso de country, convirtiéndose en punto de referencia para bandas como The Rolling Stones, quienes llegaron a hacer una versión suya de Cry to Me.
Al comienzo de su carrera compaginó su faceta de predicador en su Filadelfia natal con la de conductor de un programa radiofónico de música gospel.
En los 60 firmó con Atlantic Records y aunque siempre tuvo un gran reconocimiento por parte de la prensa y de sus colegas de profesión, nunca logró tener un éxito masivo como lo tuvieron artistas similares a él, como Aretha Franklin o Wilson Pickett. 
En los 70 y 80 siguió grabando discos en diferentes compañías y realizando numerosos tours, llegando a convertirse en un artista de culto. Incansable al desaliento siguió demostrando una pureza gospel en sus canciones y una autenticidad estilística tan arrolladora que, ya en los 90, se convirtió en una de las figuras claves del soul, redescubierto por innumerables admiradores de la música negra de raíces.
En 2002 grabó uno de sus mejores discos, Don´t Give Up On Me producido por el gran Joe Henry. En este álbum aportaron canciones propias artistas como Elvis Costello, Van Morrison, Nick Lowe o Tom Waits, contribuyendo al engrandecimiento y, esta vez si, al reconocimiento general de un artista cuya imponente presencia y estremecedora voz ya son leyenda.


"Don't Give Up on Me"


"Fast Train"


"Diamond in Your Mind" (live)


"Flesh & Blood"


"None Of Us Are Free"






Solomon Burke, desde su trono sentado seguirá cantando por los siglos de los siglos ... Amen