VARIOUS ARTISTS - O Brother Where Art Thou? (OST) (2000)

Artista: Various Artists

Álbum: "O Brother, Where Art Thou?"  (2000)

Rebautizada aquí en España como Oh Brother!, esta recomendable película escrita, producida y dirigida por Joel y Ethan Cohen, es una comedia rural ambientada en la década de los 30 en la zona del Mississippi (en Estados Unidos) durante la Gran Depresión. Trata sobre la fuga de tres presos (George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson) y de las aventuras y desventuras que padecen por volver a casa.

La banda sonora del film merece mención aparte porque es sencillamente genial. Los hermanos Cohen encargaron al músico y productor T-Bone Burnett que intentase capturar el espíritu folk y el sonido de la época (country, bluegrass, blues, etc.). Burnett cuenta con la colaboración de artistas tan significativos como John Hartford, Alison Krauss, Emmylou Harris o Gillian Welch, cuyas canciones están presentes durante toda la película. 

La música ni es un mero adorno ni tiene coartada comercial, sino que es una parte fundamental del film; y define y enriquece magistralmente cada escena. 

La banda sonora de la película ganó un premio Grammy por Álbum del año de Música Folk Americana en 2001.  

"Man of Constant Sorrow" (Soggy Bottom Boys)

"You Are My Sunshine" (Norman Blake)

"Hard Time Killing Floor Blues" (Chris Thomas King)

"I'll Fly Away" (Alison Krauss & Gillian Welch)

"Angel Band"  (The Stanley Brothers)

Oh Brother!, para escuchar su música una y mil veces ...

QUEEN - A Night At The Opera (1975)

Artista: Queen

Álbum: "A Night At The Opera"  (1975)

Situémonos en el tiempo. Año 1976. Un día cualquiera. Pongo la radio, los 40 Principales para ser exactos, está sonando una canción que me deja alucinado. Descubro que esa canción es Bohemian Rhapsody. El grupo, Queen. Jamás había escuchado nada igual. El crescendo con las voces operísticas, la parte rock con sus guitarras hard, la intro y el final en plan balada... Para mí, con trece años, era la canción perfecta y durante mucho tiempo fue mi favorita. Quería escucharla a todas horas.

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon. Está todo dicho y escrito sobre ellos. Mercury, genial frontman y excepcional compositor. May, un gran guitarrista con lenguaje propio y también un gran compositor. Y Taylor y Deacon, perfectos en su papel de actores secundarios. 

Sheer Heart Attack, A Day At The Races, Queen I, New Of The World...Eran discos que había que tener y disfrutar. 

Yo tuve la suerte de verles en directo en el Pabellón del Real Madrid en la presentación de Jazz en el 79. Fue el primer concierto importante que ví en mi vida, y fue inolvidable.

Seguí a Queen durante mucho tiempo, hasta que publicaron The Game. En ese momento se me atragantaron. Ya en Jazz me habían decepcionado un poco, pero el giro estilístico que dieron a su música con The Game fue, para mí, excesivamente comercial. Desde entonces dejé de prestarles atención. 

Ellos cambiaron y dejaron de gustarme. Yo cambié y dejé de escucharles. Fue una realidad. Es mi opinión.

"Bohemian Rhapsody"

"Death On Two Legs"

"You're My Best Friend"

"Love Of My Life" (live ´77)

"The Prophet's Song"

Prometo que lo tendré más a mano y que periódicamente lo volveré a poner en mi lector de CD. O no. Ya veremos...

THE JAZZ CRUSADERS - Lighthouse ´68 (1968)

Artista: The Jazz Crusaders

Álbum: "Lighthouse ´68"  (1968)

The Jazz Crusaders fueron un grupo creado en 1961 por el trombonista Wayne Henderson, el saxo tenor Wilton Felder, el pianista Joe Sample, el bajista Buster Williams y el batería Stix Hooper. Originarios de Houston (Texas), se trasladan a California siendo (re)conocidos en la escena jazz de la Costa Oeste de EEUU durante la década de los 60.

En los inicios realizan un jazz sazonado con ingredientes soul, pop, funky y rhythm & blues. Y aunque es el jazz el principal argumento de su música, con el cambio de década empiezan a desarrollar un estilo mucho más comercial. La palabra Jazz la eliminan del nombre (se empiezan a llamar The Crusaders) y comienzan a entrar y salir algunos músicos en el grupo.

Se incorpora a la banda el guitarrista Larry Carlton, dejándose abrazar (ya si definitivamente) por un funky jazz elegante y comercial, que a la postre sería el que les daría el éxito masivo.

Pero antes de "reconvertirse" en The Crusaders, Sample, Felder y compañía realizaron una serie de álbumes muy interesantes, como éste Lighthouse ´68: disco grabado en vivo, donde podemos escuchar a cinco músicos (los componentes originales) en estado de gracia ejecutando con maestría cortes hard bop como "Never Had It So Good", funkys como "Oogo-Boo-Ga-Loo" y "Native Dancer"; o la magnífica revisión que hacen del Eleanor Rigby de Lennon/McCartney.

"Oogo-Boo-Ga-Loo"

"Eleanor Rigby"

"Native Dancer"

"Never Had It So Good"

Para 'arqueólogos' del Acid-Jazz ...